Als ich zum ersten Mal das seltsame, vergoldete Königreich Pharloom in Hollow Knight: Silksong betrat, erwartete ich eine weitere stille Pilgerreise durch verfallene Korridore. Ich hatte das erste Hollow Knight gespielt und erinnerte mich daran, wie The Knight durch Hallownest glitt wie ein Geist, der niemandem je antwortete. Aber Silksong, das am 4. September 2025 nach einer der längsten Wartezeiten in der modernen Indie-Spieleszene erschien, gab mir kein weiteres stummes Gefäß. Es gab mir Hornet. Und vom ersten Gespräch an, das ich mit einem nervösen Pilger führte, wusste ich, dass sich die Erzählregeln geändert hatten.
Das Schweigen von The Knight
Im ersten Hollow Knight steuerte ich einen typischen stummen Videospielprotagonisten. The Knight spricht nie, zumindest nicht auf eine klar definierte Weise. Wie in anderen wegweisenden Franchises wie The Legend of Zelda wird diese Sprachlosigkeit von NPCs größtenteils ignoriert. Sie halten Monologe. Sie liefern Hintergrundinformationen. Sie dozieren, ohne sich von der Stille ihres Gesprächspartners entmutigen zu lassen. Lange Zeit akzeptierte ich das als normal. Viele Spiele machen das. Aber Silksongs konventionellerer Erzählansatz legt die Schwächen dieser Konvention offen.
Ich liebe das erste Spiel immer noch. Seine Atmosphäre, sein Geheimnis und sein einsamer Rhythmus funktionierten für mich. Doch wenn ich meine Zeit als The Knight mit meiner Zeit als Hornet vergleiche, ist der Unterschied nicht gering. Er ist grundlegend. Hornet existiert nicht bloß in der Welt. Sie nimmt an ihr teil. Sie widerspricht, fragt, dankt, droht und hört zu. Sie hat eine Persönlichkeit, und diese Persönlichkeit prägt jede Begegnung.
Hornet spricht, und die Geschichte atmet
Hornet spricht nicht nur, sie spricht sehr viel. Schließlich ist sie eine Prinzessin, und dieser königliche Status spiegelt sich in ihrer höflichen, ritterlichen Sprechweise wider. Mir fiel das sofort auf. Sie übernimmt in vielen Gesprächen die Führung, zeigt eine kühle Eleganz und verschafft sich dennoch Respekt und bekommt, was sie will. Wenn sie sich zum Beispiel verirrt hat und wissen muss, wohin sie gehen soll, fragt sie tatsächlich einen freundlichen NPC um Rat, statt einfach schweigend dortzustehen, während dieser irgendeine vage, distanzierte Rede vor sich hin zerlegt. Diese kleine Änderung ließ mich mich wie eine aktive Reisende fühlen statt wie eine passive Zeugin.
Das trägt dazu bei, Silksongs Erzählung im Vergleich zum ersten Spiel stärker zu strukturieren, aber es fördert auch die Immersion und die allgemeine Wirksamkeit der Geschichte erheblich. Ich merkte, dass ich mir Namen, Orte und Versprechen besser merkte, weil Hornet sie als real behandelte. Wenn sie sprach, sprach die Welt zurück. Wenn sie eine Frage stellte, wollte ich die Antwort wissen. Das kann ich nicht über jedes Abenteuer mit stummem Protagonisten sagen, das ich gespielt habe.
Eine klar definierte Persönlichkeit kann leichter zu verkörpern sein
Ein häufig genanntes Plus des stummen Protagonisten ist seine Fähigkeit, eine leere Leinwand zu sein, auf die der Spieler sich selbst projizieren kann. Ich verstehe den Reiz. In der Theorie lässt mich ein stummer Held zur Figur werden. In der Praxis funktioniert das nicht immer wie geplant. Es ist aus offensichtlichen Gründen schwer, sich mit einer Figur zu identifizieren, die in Gesprächen nie reagiert. Ich kann nur so viel auf eine Maske projizieren, die sich nie bewegt.
Obwohl Hornet eine deutlich stärker ausgeprägte Persönlichkeit hat als The Knight, ist sie als Spielerfigur in gewisser Weise leichter zu verkörpern. Sie stellt genauer dar, wie jemand in ihrer Lage tatsächlich handeln könnte. Sie ist keine leere Hülle. Sie ist eine Prinzessin, eine Jägerin, eine Beschützerin und eine Fremde in einem gefährlichen Land. Darüber hinaus ist sie, mangels eines besseren Wortes, menschlicher. Diese Menschlichkeit ließ mich mich für ihre Entscheidungen interessieren, statt sie bloß zum nächsten Ziel zu lenken.
So würde ich die beiden Protagonisten nach dem Durchspielen beider Spiele vergleichen:
| Aspekt | The Knight | Hornet |
|---|---|---|
| Stimme | Stumm | Spricht oft |
| Persönlichkeit | Leere Leinwand | Ritterlich, königlich, kühl |
| Erzählrolle | Blatt im Wind | Aktive Entscheidungsträgerin |
| Spielerbindung | Projektion, aber distanziert im Dialog | Menschlicher, leichter zu verkörpern |
| Geschichtsstruktur | Vage und intuitiv | Strukturiert und leicht nachzuvollziehen |
Diese Tabelle erfasst nur einen Teil davon. Der Rest lebt im Moment-zu-Moment-Rhythmus des Spiels. 🗣️
Eine stärker strukturierte Reise durch Pharloom
Silksongs Geschichte ist auch strukturierter und leichter nachzuvollziehen als die des ersten Spiels, da Hornet eine aktive Teilnehmerin ist. Sie trifft Entscheidungen für sich selbst. Sie leistet wichtige Beiträge, die die Richtung der Geschichte bestimmen. The Knight hingegen ist eher wie ein Blatt im Wind, das dorthin treibt, wo es eben hinmuss, basierend auf Intuition und Dialogwechseln im FromSoftware-Stil. Ich liebte diesen Stil 2017, aber 2026 kann ich zugeben, dass er mich oft eher rätseln als verstehen ließ.
Mit Hornet hatte ich das Gefühl, einer Figur zu folgen, statt ein Ruinenrätsel zu entschlüsseln. Die Musik ist großartig. Die Fortbewegung ist kraftvoll und befriedigend auf eine Weise, wie es die des ersten Spiels nicht war. Die Umgebung ist zwar vertraut, aber dennoch eine Welt für sich, getrennt von Hallownest. All diese Faktoren spielen eine wichtige Rolle im Gesamterlebnis, doch ein zentrales erzählerisches Element sollte nicht übersehen werden: Hornet unterscheidet sich grundlegend von The Knight. Sie spricht. Sie hat eine Persönlichkeit. Und diese relativ einfache Wendung schafft ein erzählerisches Abenteuer, das sich in der bestmöglichen Weise völlig vom ersten Spiel entfernt anfühlt.
Letztlich macht Hornets kristallisierte Persönlichkeit, vermittelt durch Dialog, die Geschichte von Hollow Knight: Silksong unterhaltsamer, nachvollziehbarer und besser getaktet, als sie es sonst vielleicht gewesen wäre. Jetzt, im Jahr 2026, da der Veröffentlichungsrausch hinter uns liegt, denke ich immer noch mehr an die Gespräche als an die Korridore. Ich erinnere mich daran, wie Hornet um Hilfe bat, wie sie standhaft blieb und wie sie Pharloom zu einem Ort machte, an dem Worte zählten. Für mich ist das die wahre Entwicklung von Silksong. 🕸️
Sobald eine Geschichte so einschlägt wie diese, ist der naheliegende nächste Schritt ein zweiter Durchlauf — oder endlich den Freund zu überzeugen, der die Startwoche ausgelassen hat, es sich zu holen. Das bringt eine kleine, aber echte Ärgernis mit sich: Die Preise für Hollow Knight, Silksong und den breiteren Indie-Katalog schwanken ständig zwischen den Stores, und die Differenz zwischen einem Shop und dem anderen ist oft größer, als man erwarten würde. Ein kurzer game price comparison vor dem Bezahlen dauert etwa eine Minute und bedeutet meist, dass dein Geld in die Spiele selbst fließt statt in den Store, der zufällig zuerst geladen hat.
DealNest wurde genau um diese Gewohnheit herum gebaut und bündelt aktuelle Angebote an einem Ort, damit du den niedrigsten Preis auf einen Blick erkennst und einschätzen kannst, ob es sich lohnt, auf einen Sale zu warten. Wenn du die Zeit nach Pharloom mit weiteren Metroidvanias füllst — oder einfach nur einen Backlog auffüllst, den du nie beenden wirst — lohnt sich vor dem nächsten Kauf ein Blick darauf.
